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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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sexta-feira, 3 de julho de 2009

Cine Animação: O Castelo Animado

Outra obra visualmente devastadora de Miyazaki, ainda que um passo aquém de a Viagem de Chihiro.
(Hauru No Ugoku Shiro, 2004). Direção: Hayao Miyazaki. Roteiro: Hayao Miyazaki. Gênero: Animação/Aventura/Fantasia. Origem: Japão» Duração: 119 minutos
Sinopse: Graças a uma maldição, a jovem Sophie transforma-se numa velha senhora. Incapaz de continuar trabalhando na loja de chapéus de sua mãe, ela passa a morar no castelo do notável bruxo Howl e faz amizade com o demônio de fogo Calcifer, que está ligado a Howl por meio de um contrato. Calcifer e Sophie, então, prometem ajudar-se mutuamente - ele quebrará a maldição, e ela o ajudará a fugir do castelo. Entretanto, Howl percebe que Sophie está amaldiçoada e apaixona-se por ela. Adaptação do livro da escritora Diana Wynne Jones.

O Castelo Animado, bem como a maioria dos desenhos feitos pelo Studio Ghibli, é um filme inegavelmente adulto, apenas disfarçado como diversão infantil. É através deste disfarce, inclusive, que Miyazaki lembra ao espectador comum a importância do sonho e da imaginação, porque o próprio Miyazaki, ao que parece, não cessará seus sonhos tão cedo.
Curiosidades:
Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação.
Inicialmente o diretor de O Castelo Animado seria Mamoru Hosoda, mas após o estrondoso sucesso de A Viagem de Chihiro o estudio sabia que deveria ser realmente Hayao Miyazaki para criar esse mundo fantastico.

Cine Curiosidades: Em Cartaz: A Era do Gelo 3

O Diretor brasileiro Carlos Saldanha não erra a mão e alia criatividade com alta tecnologia e cria uma otima aventura para toda a família nestá terceira parte da franquia.

Sinopse: Nesta terceira aventura, Scrat continua tentando agarrar a bolota fujona - e, no meio do caminho, pode encontrar seu grande amor; Manny e Ellie aguardam o nascimento de seu minimamute; Sid, a preguiça, cria a própria família, embora de faz-de-conta, ao desviar alguns ovos de dinossauro; e Diego, o tigre dentes-de-sabre, começa a se perguntar se a convivência com os amigos não o está deixando molenga demais. Numa missão para resgatar o azarado Sid, a turma aventura-se por um misterioso mundo subterrâneo, no qual acabam deparando com dinossauros, lutam contra estranhas plantas assassinas e conhecem Buck, uma agitada doninha de um olho só, caçadora de dinossauros.

A franquia A Era do Gelo chega à sua terceira edição novamente sob a direção do brasileiro Carlos Saldanha e desta vez com uma novidade. O inusitado grupo de mamíferos que tenta sobreviver durante a dramática mudança climática global ganha o reforço do 3-D, grande aposta desde o inicio do ano para fazer as pessoas irem ao cinema e ter uma experiência única e com esse filme novas salas foram abertas nesta semana no RS, somando no total sessenta salas deste formato no território brasileiro.
A ferramenta é bem aproveitada e Saldanha com habilidade, guarda para as cenas climáticas de ação. Essas sequências são muito bem executadas, geralmente envolvendo elementos que amplificam a sensação da tridimensionalidade, como túneis de gelo, resultando em verdadeiros passeios de parque de diversões.
Além desse novo recurso o filme apresenta seu mais novo personagemm: Buck, o caçador de dinossauros. Espécie de Capitão Ahab de Moby Dick, a doninha caolha é obcecada por um réptil colossal e vive completamente sozinha no vale perdido. Esse guia insano - no original dublado pelo Simon Pegg - leva o grupo através dos perigos do mundo jurássico e vem acompanhado não apenas pelas imagens fantasticas e personalidade cativante, mas também de uma assinatura engenhosa de Saldanha. O diretor faz close-ups dramáticos, flashbacks estilizados (como se fossem filmes antigos, em 3-D!) e um carinho especial sem se esqueçer da historia.
São desse caçador as melhores cenas do filme, e por incrivel que pareça supera o personagem de sucesso desde o primeiro filme, o esquilo Scrat. Mas os fãs do obçecado roedor pela bolota fujona ficarão satisfeitos em saber que ele tem ainda mais tempo de tela e desta vez e não vem sozinho...é acompanhado por uma esquilo fêmea, Scratte.
Como sempre na série, o trabalho de dublagem é sempre competente. O novato Buck é dublado por Alexandre Moreno (a voz de Ben Stiller e Adam Sandler no Brasil), que se junta a um dos melhores elencos de dublagem de todas as séries animadas no cinema por aqui. Não se perde nada assistindo A Era do Gelo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinossaurs) na versão em português graças a Diogo Vilela (Manny), Márcio Garcia (Diego), Cláudia Jimenez (Ellie) e o excelente Tadeu Mello (Sid).

quinta-feira, 2 de julho de 2009

Cine Clássicos Contemporâneos: O Anti-herói americano

Sinopse: O balconista de hospital Harvey Pekar (Paul Giamatti) deixa cair no chão alguns arquivos de óbito e encontra a ficha de um homem que trabalhou a vida inteira como balconista em Cleveland ­ um emprego burocrático, exatamente como o dele. Esse episódio, combinado com o fato de ter visto o seu amigo Robert Crumb (James Urbaniak) se tornar uma pequena celebridade em São Francisco como cartunista, o inspiram a criar a sua própria revista em quadrinhos, chamada American Splendor. A revista, publicada em 1976 com grande sucesso, retratava com realismo o cotidiano do próprio Harvey, um amante compulsivo de jazz e livros.

Fabulosa adaptação das historias em quadrinhos do balconista de hospital Harvey Pekar que decidiu de uma noite para o dia colocar seu dia a dia nas historias em quadrinhos. O interessante é que o filme mescla imagens documentais de Harvey Pekar com dramatizações de períodos de sua vida, ou seja, acompanhamos a adaptação e ao mesmo tempo vemos o verdadeiro Pekar falando e atuando em cena.
Uma verdadeira joia que vale a pena ser redescoberta e uma prova que adaptações de quadrinhos para o cinema não se vive apenas dos heróis

Cine Clássicos: Um dia De Fúria

Sinopse: Prendergast (Robert Duvall), um policial em seu último dia de trabalho pois vai se aposentar, arrisca sua vida para tentar deter William Foster (Michael Douglas), um homem emocionalmente perturbado que perdeu seu emprego e vai ao encontro de Beth (Barbara Hershey), sua ex-mulher, e da filha, sem requer reconhecer que o seu casamento já acabou há muito tempo. Em seu caminho, William vai eliminando quem cruza seu destino.
Retrato tenso e envolvente da neurose urbana, com Douglas muito bem como o desiquilibrado e frustado. Mas quem rouba o filme é Duvall, na pele do policial que arrisca a vida. Weld (Era uma vez na America) gorda e envelhecida esta perfeita com a ex miss.

quarta-feira, 1 de julho de 2009

Cine Clássicos: Cenas de Um Casamento

Ingmar Bergman foi um génio do cinema. Estando na Suécia foi o suficiente para conquistar o mundo com suas obras primas como O Sétimo Selo e Persona mas o cinema não bastava para ele. Eis que pesquisando os seus filmes para assisti-los me deparei com uma agradavel surpresa em forma de mini-série para a TV. Em 1973 o diretor criou um verdadeiro retrato da degradação de um casal em pleno anos 70 onde ainda existia um certo conservadorismo, mas Ingmar espoe a frágil vida do dia a dia de um casal. Confira a sinopse, video e curiosidades.
Sinopse: Há 10 anos Johan (Erland Josephson) e Marianne (Liv Ullmann) são casados. Ambos aparentam terem sucesso em suas carreiras, sendo ele um médico e ela uma advogada na área de direito familiar. Com as duas filhas, eles levam uma vida confortável. Eles são entrevistados por Palm (Anita Wall), uma repórter de televisão, para uma matéria sobre o que fazem para que o matrimônio deles seja um sucesso. Certo dia um casal muito amigo deles, Katarina (Bibi Andersson) e Peter (Jan Malmsjö), vêm para um jantar. Logo Katarina e Peter demonstram que seu casamento passa por uma série crise. Johan e Marianne tentam acalmar seus convidados, pois Katarina e Peter foram muito amargos um com o outro. Semanas depois, Marianne descobre que está grávida e Johan, ao saber, não demonstra nenhum contentamento. A Sra. Jacobi (Barbro Hiort af Ornäs) procura Marianne, dizendo que após 20 anos de casamento quer se divorciar, por sentir que não há amor no seu matrimônio, o que provocou uma atrofia em suas emoções. Marianne fica perturbada com o relato e, quando vai jantar com Johan, eles não conseguem uma maior aproximação. Nesta noite eles conversam sobre a deterioração de sua vida sexual, mas o que pega Marianne totalmente desprevenida é quando Johan diz estar apaixonado por Paula, que é bem mais jovem que ele, e que pretende viajar logo com sua nova paixão para Paris. Marianne tenta se controlar ao máximo e aparentemente se mostra compreensiva, mas na verdade está inteiramente desesperada.
Premiações
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, além de ser indicado na categoria de Melhor Atriz - Drama (Liv Ullmann).

Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz (Liv Ullmann).

Curiosidades
Feito para a TV e dividido em 6 episódios: "Inocência e Pânico", "A Arte de Empurrar as Coisas para Baixo do Tapete", "Paula", "O Vale das Lágrimas", "Os Analfabetos" e "No Meio da Noite Numa Casa Escura em Algum Lugar do Mundo".

O diretor Ingmar Bergman deu aos atores e integrantes da equipe técnica a possibilidade de escolherem entre receber um salário por seu trabalho em Cenas de um Casamento ou ganhar uma porcentagem nos lucros do projeto. Liv Ullmann preferiu receber um salário, já que o filme anterior de Bergman, Gritos e Sussurros (1973), fora um fiasco comercial. Já Erland Josephson e outros integrantes da equipe preferiram receber uma porcentagem. Anos depois Liv Ullmann declarou que esta escolha foi uma das que mais se arrepende em sua vida.

A mini-série fez um sucesso estrondoso na TV da Suécia, o que fez com que Ingmar Bergman trocasse o telefone de sua casa devido às constantes ligações de fãs que recebia.

Segundo Ingmar Bergman, após a exibição de Cenas de um Casamento na TV da Suécia houve um aumento substancial no número de divórcios e também na procura por consultores de casamento.

Ficou mais conhecido por sua versão de cinema, que tem 168 minutos.

O roteiro de Ingmar Bergman para a versão de cinema foi usado para a transposição da história para o teatro.

Ingmar Bergman chegou a preparar uma versão com 4 horas de duração, para ser exibida nos cinemas como um filme de duas partes.

Este é o 7º de 12 filmes em que o diretor Ingmar Bergman e a atriz Liv Ullmann trabalharam juntos. Os demais foram Quando Duas Mulheres Pecam (1966), A Hora do Lobo (1968), Vergonha (1968), A Paixão de Ana (1969), Farödokument (1969), Gritos e Sussurros (1972), A Flauta Mágica (1974), Face a Face (1976), O Ovo da Serpente (1977), Sonata de Outono (1978) e Saraband (2003).

Este é o 13º filme em que o diretor Ingmar Bergman e a atriz Bibi Andersson trabalharam juntos. Os demais foram Sorrisos de uma Noite de Amor (1955), O Sétimo Selo (1956), Morangos Silvestres (1957), Bakomfilm Smultronstället (1957), No Limiar da Vida (1958), O Rosto (1958), Rabies (1958), O Olho do Diabo (1960), Para Não Falar de Todas Essas Mulheres (1964), Quando Duas Mulheres Pecam (1966), A Paixão de Ana (1969) e A Hora do Amor (1971).

- Seguido por Saraband (2003).

domingo, 28 de junho de 2009

Cine Animação: Persépolis

Maravilhosa animação Francesa bate de frente com o Regime do Irá.

(Persepolis) França, 2007. Direção: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud. Elenco: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux. Duração: 95 min.

Sinopse: Marjane Satrapi (Gabrielle Lopes) é uma garota iraniana de 8 anos, que sonha em se tornar uma profetisa para poder salvar o mundo. Querida pelos pais e adorada pela avó, Marjane acompanha os acontecimentos que levam à queda do xá em seu país, juntamente com seu regime brutal. Tem início a nova República Islâmica, que controla como as pessoas devem se vestir e agir. Isto faz com que Marjane seja obrigada a usar véu, o que a incentiva a se tornar uma revolucionária.

Um filme comovente, trágico e ao mesmo tempo cheio de humor, sobre a ignorância, a intolerância e a forma como ás pessoas que continuam a lutar contra as suas conseqüências e por fazer a diferença.
Satrapi, que além de assinar a obra original co-realiza o filme, nasceu em Teerão em 1969, onde viveu antes de se mudar para Viena e, depois, para França. Em 2000, foi publicado o primeiro álbum da série, editado em Portugal três anos depois pelas Edições Polvo. Outro artista de BD, Vincent Parannaud - também conhecido como Winshluss, um premiado autor francês de banda desenhada alternativa - assina também a adaptação ao cinema da obra.
Indicado a vários prêmios ao redor do mundo Persépolis é um filme para ser visto e revisto por pessoas de todas as idades principalmente por ser uma obra corajosa por atacar um regime intolerante.

Curiosidades:
O governo do Irã enviou uma carta à embaixada da França em Teerã protestando contra Persépolis, além de pressionar os organizadores do Festival de Bangkok a retirá-lo de sua programação.
Recentemente Marjane Satrapi, autora do graphic novel Persépolis protestou contra os resultados das ultimas eleições do Irá.

sexta-feira, 26 de junho de 2009

Cine Curiosidades: Em cartaz: Transformers- A Vingança dos Derrotados

Filme é pura nostalgia para quem viveu nos anos 80, ao mesmo tempo é melhor filme ruim da temporada.

(Transformers: Revenge of The Fallen) EUA, 2009. Direção: Michael Bay. Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, John Turturro. Duração: 147 min.

Sinopse: Dois anos após a batalha entre os Autobots e os Decepticons, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) enfrenta a ansiedade de entrar na faculdade. Isto significa que ele terá que morar separado de seus pais, Judy (Julie White) e Ron (Kevin Dunn), deixar a namorada Mikaela Banes (Megan Fox) e ainda explicar a situação ao seu amigo e protetor Bumblebee, já que pretende levar uma vida normal de agora em diante. Paralelamente o governo desativa o Setor 7, resultando na demissão do agente Simmons (John Turturro). Em seu lugar é criada a NEST, uma agência comandada pelo capitão Lennox (Josh Duhamel) e o sargento Epps (Tyrese Gibson), que trabalha em conjunto com os Autobots. Porém a NEST enfrenta a resistência de Theodore Galloway (John Benjamin Hickey), o consultor da segurança nacional, que a considera supérflua.

Boa parte dos críticos do mundo todo em 2007 desceu a lenha no primeiro Transformers mas acho que seria exigir demais de uma obra cuja a origem da idéia tem só um único objetivo, entreter a todo o custo haja o que houver, mesmo que custe aos olhos do espectador. E neste caso
Michael Bay (Armageddon) é o diretor especialista neste assunto. Todas as suas marcas registradas estão lá, efeitos especiais acelerados, montagem acelerada, cortes acelerados, por do Sol acelerado e roteiro acelerado ao ponto que as vezes ele some por algum momento e o espectador fica se perguntando aonde está, porque a sensação que da que está numa montanha russa, cuja a brincadeira dura mais de duas horas incessantes e o que torna o filme ruim mas tão ruim que acaba sendo ótimo. Como toda a continuação habitual, o que funcionou no primeiro, aumenta no segundo, só que o diretor aqui triplica de uma maneira tão absurda que aconselho aos pais que ao levarem os seus filhos pequenos a assistirem a esse filme, que fiquem distantes um pouco da tela...é sério.
Mas se os robôs bons e maus são os grandes astros da película o que sobra para os humanos? Shia LaBeouf tenta passar o calor humano na produção mas fica meio que apagado em meio a tanta correria, apesar de estar com a carreira estabelecida desde o primeiro filme, ainda não foi dessa vez que esse jovem ator conseguiu ter luz propia em um filme solo. Megan Fox não precisa dizer muito, a namorada do mocinho continua a exibir sensualidade ao estremo do absurdo, (sua primeira cena em cima de uma moto é a prova disso), mas terá muito chão pela frente para provar se tem alguma prova de talento de interpretação, já o veterano ator John Turturro que interpreta o atrapalhado agente talves seja o único que se destaque em meio a tanto bombardeio de imagem.
Baseado numa serie de desenho animado, de uma coleção de brinquedos e HQ, Transformers - A Vingança dos Derrotados no final das contas é pura nostalgia para aqueles que nasceram nos anos 80, curtindo o seriado e torcendo pelo seu robô preferido, como o Líder Optimus Prime, para o publico de hoje que nunca ouviu falar de tudo isso, basta deixar o cérebro em casa e curtir a película sem compromisso.